Презентація День української писемності та мови у школі
24.11.15
21.10.15
25.09.15
Виховуємо патріотів
Указ Президента України Про Стратегію національно-патріотичного виховання дітей та молоді на 2016 - 2020 роки
Концепція національно-патріотичного виховання дітей
Рекомендації МОНУ до відзначення у загальноосвітніх навчальних закладах Дня захисника України
Рекомендації МОНУ до відзначення у загальноосвітніх навчальних закладах 25-ї річниці Революції на граніті
Козацькі забави
Растим будущее вместе Практическое пособие для учителей
Революція гідності Науково-методичні матеріали МОНУ
Сонячні листи
Зустріч учнів 9 класу з представниками органів юстиції у рамках Тижня права
Рекомендації "Як підготувати Днень пам"яті Голодомору"
Методичні рекомендації Українського інституту національної пам’яті до вшанування у загальноосвітніх навчальних закладах загиблих від Голодомору 1932 – 1933 років (до Дня пам’яті жертв Голодомору)
Концепція національно-патріотичного виховання дітей
Рекомендації МОНУ до відзначення у загальноосвітніх навчальних закладах Дня захисника України
Рекомендації МОНУ до відзначення у загальноосвітніх навчальних закладах 25-ї річниці Революції на граніті
Козацькі забави
Растим будущее вместе Практическое пособие для учителей
Революція гідності Науково-методичні матеріали МОНУ
Сонячні листи
Зустріч учнів 9 класу з представниками органів юстиції у рамках Тижня права
Рекомендації "Як підготувати Днень пам"яті Голодомору"
Методичні рекомендації Українського інституту національної пам’яті до вшанування у загальноосвітніх навчальних закладах загиблих від Голодомору 1932 – 1933 років (до Дня пам’яті жертв Голодомору)
14.09.15
09.09.15
07.09.15
03.09.15
02.09.15
29.08.15
Матеріали для проведення Першого уроку, класних годин патріотичного спрямування
Наша Батьківщина-Україна 4 клас
Україна – єдина країна 10,11 класи
Година мужності «Україна – єдина країна» 10 клас
Україна – єдина країна 9 клас
Україна – єдина країна 8, 9 класи
Україна – єдина країна 7, 8 класи
Україна - єдина країна 5 клас 1 варіант
Україна - єдина країна 5 клас 2 варіант
Україна - єдина країна 4 клас
Україна - єдина країна 2 клас
Україна - єдина країна 1 клас
Україна – Батьківщина моя 6 клас
Твоя країна – Україна. Символи держави 2 клас
Твоя країна – Україна 2 клас
Твоя країна – Україна 1 клас
Твої ми діти, Україно! Година спілкування для учнів 7 – 8 класів
Свята моя Київська Русь- Україна 5-6 клас
Родина, родина – це вся Україна 3, 4 класи
Ось такі ми з тобою, земляче... Урок з елементами дослідження для 8-9 класів
Я – син своєї землі Виховна година 3-4 класиМоя Україна 5, 6 класи
Ми нація єдина, твої ми діти, Україно! 10-11 класи
Мій сонячний дім – моя Україна 3- 5 класи
Ми- нація єдина, твої ми діти, Україно! Урок-спілкування 9 клас
Ми нація єдина, твої ми діти, Україно! 5-6 класи
Ми нація єдина, твої ми діти, Україно! 4 клас
Ми нація єдина, твої ми діти, Україно! 7-8 класи
Ми нація єдина, твої ми діти, Україно! 5 клас
Ми – діти України 1 клас
Людина. Особистість.Громадянин. Урок-тренінг 10-11 клас
Квітуча Україна 1 клас
Є край, де найкращі у світі пісні... 1-4 класи
Державний прапор – святиня народу 7-8 класи
Вчимося бути добрими людьми Урок-свято 1 клас
Моя Україна Година спілкування 9-11 класи
Співає сонячні пісні уся моя родина...
Хай квітне щаслива моя Україна 5-6 класи
Україна — це ми! Урок-спілкування 5-6 класи
Чим може пишатися українець? 2 клас
Ще не вмерла України і слава, і воля… 3, 4 клас
Чим може пишатися українець? 2 клас
Конспекти-сценарії для Першого уроку
28.08.15
16.08.15
Підручники для 7 класу
Англійська мова
Біологія
Всесвітня історія
Географія
Геометрія
Методичний посібник 1 чверть
Інформатика
Історія України
Методичний посібник 1 чверть
Музичне мистецтво
Образотворче мистецтво
Основи здоров"я
Російська мова
Світова література
Трудове навчання (дівчата)
Українська мова
Українська література
Фізика
Хімія
31.03.15
Квітень
Квітень
15 квітня
День народження українського художника Теофіла Копистинського
Цього дня у 1844 році народився український художник-реаліст, портретист, а також реставратор Теофіл Дорофійович Копистинський.
У 1868–1871 рр. Теофіл Копистинський навчався у Краківській школі малювання і живопису, 1872 р. – у Віденській академії образотворчих мистецтв. 1873 р. він переїхав до Львова, де брав участь у виставках товариства прихильників красних мистецтв, ілюстрував журнал «Дзвінок». Ранні твори художника виконані під впливом академічного мистецтва. Загалом Теофіл Копистинський створив багато картин.
Як реставратор митець відомий своїми реставраційними роботами в костелі отців бернардинців у Лєжайску (1896), кафедральному костелі на Вавелі, костелі отців домініканців та Маріацькому костелі в Кракові (1897–1898), в костелі Св. Андрія (1883), Марії Сніжної і Св. Мартина у Львові. Окрім того, Т. Копистинський розробив і запропонував методику реставрації фрески «Тайна вечеря» Леонардо да Вінчі в Мілані.
16 квітня
 ФРАНС, Анатоль (1844 — 1924)
ФРАНС, Анатоль (France, Anatole; автонім: Тібо, Анатоль Франсуа — 16.04.1844, Париж - 12.10.1924, Сен-Сір-сюр-Луар) — французький письменник, лауреат Нобелівської премії 1921р.
Художня творчість Франса вирізняється надзвичайною культурною насиченістю. Він — ерудит, який часто послуговується культурними алюзіями та ремінісценціями.
Ж. Леметр писав про Франса: «Розум цього неймовірно освіченого літератора, вельми вправного і витонченого, ввібрав усі інтелектуальні надбання нашого століття; я не знаю іншого письменника, який би відображав реальність крізь такий багатющий пласт науки, літератури, попередніх вражень і роздумів». Франс поєднав у собі інтелектуала-ерудита і спостерігача-імпресіоніста. Потужна філософсько-моралістична і раціоналістична традиція у творчості Франса поєднується з культурою імпресіоністської візії та письма.
Видатний письменник-реаліст, він розглядає суспільні явища у їхній перспективі та діалектичному розвитку. Його художнє мислення вирізняється масштабністю і глибиною проникнення в сутність того, що відбувається. У 1921 р. Франс став лауреатом Нобелівської премії. У рішенні Нобелівського комітету підкреслювалося, що премія присуджується «за блискучі літературні досягнення, позначені шляхетністю і строгістю стилю, чутливістю людини з великою душею, зворушливою ясністю і достеменним французьким темпераментом».
Франс народився у родині паризького книгаря. Дитинство майбутнього письменника минуло у батьковій книгарні, де панував культ друкованого слова. До книгарні, розташованої на набережній Малаке, частенько навідувалися відомі критики та письменники (у тому числі брати Ґонкури). Закінчивши коледж Св. Станіслава у 1862 р. і здобувши солідну гуманітарну освіту та звання бакалавра (1864), Франс розпочав літературну діяльність. Він співпрацював з різними виданнями, писав бібліографічні огляди, статті для довідників та енциклопедій, рецензії, передмови до книг. У 1867 р. побачили світ перші літературні твори Франса — кілька віршів, у яких поет освідчився у своїх республіканських симпатіях. У 1868 р. вийшов друком історико-літературний нарис Франса про А. де Віньї, де виразно помітний вплив концепції «трьох факторів» І. Тена. Творчість А. де Віньї дослідник розглядає як вияв конфлікту думки та дії у свідомості поета.
Франс доволі прохолодно поставився до встановлення Паризької комуни: він залишив Париж і перечекав буремні дні у Версалі. У 1876 р. Франс обійняв посаду бібліотекаря у бібліотеці Сенату. Тоді ж він познайомився із Ш. Леконтом де Ліллем, налагодив дружні стосунки з «парнасцями», співпрацював з поетичним альманахом «Сучасний Парнас».
Перша поетична збірка Франса «Золоті поеми» («Poemes d'ores», 1873) стала свідченням того, що Франс успішно засвоїв канони парнаської естетики. Описовість, прагнення до об'єктивності, певна статичність образу в поєднанні з його колористичною і пластичною виразністю — ось головні особливості поезії Франса. Провідна думка збірки — у природі та в житті триває безупинна боротьба — до певної міри сформувалася під впливом доктрини Ч. Дарвіна, яким Франс замолоду захоплювався.
У драматичній поемі «Корінфське весілля» («Les Noces corinthiennes», 1876) розповідається про трагічне кохання молодого пастуха Гіппія до юної Дафни. Герої поеми стають жертвами християнського догматизму і релігійної нетерпимості. У поемі помітний вплив, який справили на Франса праці Е. Ренана. У повістях «Іокастa» («Іocaste», 1879) і «Худющий кіт» («Le Chat maigre», 1879) Франс вперше звернувся до сучасного матеріалу, змалював звичаї та характери сучасників. У квітні 1877 р. письменник одружився із Марі Валері де Совілл, дочкою значного чиновника міністерства фінансів, і подружжя замешкало в особняку на вулиці поблизу Булонського лісу. У 1881 р. Франс став батьком: у нього народилася дочка Сюзанна, яку він любив усе своє життя. Проте, як згодом виявиться, шлюб Франса не був довговічним. Для дружини було цілковито чужим як духовне життя письменника, так і його творчість, тому у 1892 р. Франс розлучився.
Літературне визнання Франсу приніс роман «Злочин Сильвестра Боннара» («Le Crime de Sylvestre Bonnard», 1881). Академік Сильвестр Боннар присвячує своє життя пошукові стародавніх рукописів, живе у звичному і затишному світі думки, своїх наукових досліджень та книг. Але у цьому штучному світі, обмеженому кабінетом і бібліотекою, час від часу повіває вітерець живого життя: чи то книгоноша п. Кокоз із його «історіями»; молода незнайомка з дитиною, яким Боннар на Різдво посилає поліно, щоб вони могли зустріти свято у теплій оселі, чи то онука жінки, яку Боннар колись кохав — Жанна-Александр, котра потрапила до рук пройдисвітів. Намагаючись вирвати сироту з принизливої ситуації, до якої вона потрапила, Боннар наважується на вчинок, який за тодішніми законами трактувався як злочин: він викрадає дівчину з пансіону пані Префер і видає її заміж за одного із своїх учнів.
У «Злочині Сильвестра Боннара» Франс викшталтовує принципи нового типу роману. У центрі твору — герой-інтелектуал, «ідеолог», який чутливо реагує на все, що відбувається навколо, і робить важливі висновки із, на перший погляд, неістотних фактів, подій та спостережень. Сюжет роману розгортається як «експеримент» над ідеєю. Автор ніби перевіряє засадничу тезу свого героя: «...Марнувати свої дні на старі тексти — це ще не життя». Конфлікт роману набуває філософського характеру: в суперечку вступають не характери, а різні погляди на сенс життя та покликання людини. Підкреслюючи недостеменність, неповноцінність Боннарового життя, відірваного від світу дії і зосередженого на культурних надбаннях, Франс водночас показує і його антагоністів — діяльних, але бездуховних пані Префер і метра Муша.
Перенесення акценту з інтриги на розвиток думки героя, його внутрішнього світу зумовило певну самостійність двох частин роману Франс: «Поліно» і «Жанна-Александр». Перші читачі та критики роману навіть звинувачували письменника в аморфності композиції. Проте обидві частини об'єднані образом головного героя і спільністю порушених у них проблем. Франс розглядає у романі питання про співвідношення мислення та дії, світу культури й об'єктивної реальності. У фіналі твору письменник схиляється до думки про необхідність синтезу цих двох сфер. Злочин Боннара, на думку автора, полягає не в тому, у чому його вбачають суспільство і закон. Сам Боннар називає себе злочинцем тоді, коли, віддавши Жанні-Александр у посаг свою бібліотеку, не може втриматися від того, щоби не забрати з неї кілька найдорожчих для нього книг. Боннар не здатний домогтися єдності думки та дії. Світ мислення і культури залишається для нього все-таки реальнішим від світу дії. Але, стаючи самодостатнім, цей світ може знищити живе життя — так само, як казки, які Боннар розповідає своєму хворобливому і вразливому внукові, остаточно калічать кволе єство хлопчика, прискорюючи його смерть.
У «Злочині Сильвестра Боннара» виразно виявилася самобутність письменницької манери Франса: його іронія, гумор, скептицизм, майстерність ваговитої фрази і влучного слова. Роман було відзначено премією французької Академії.
У 1883 р. Франс став постійним хронікером у журналі «Ілюстрований світ», у якому раз на два тижні почав з'являтися його огляд «Паризька хроніка», що охоплювала різні аспекти французького життя. З 1882 до 1896 р. він написав понад 350 статей і нарисів. Того самого року Франс познайомився із Леонтиною Арман де Кайяве, салон котрої був одним із найблискучіших у Парижі. Ровесниця письменника, розумна і владна аристократка, вона до самої смерті (1910) буде його вірною коханою та помічником, роблячи все для того, щоби Франс прославився.
Наступним художнім здобутком письменника став роман «Таїс» («Thai's», 1890), що розвиває надбання, які були зроблені у попередньому романі. Франс розмірковує над відносністю будь-якого знання і будь-якої духовної позиції. Беручи за основу традиційний агіографічний сюжет (перетворення грішника на праведника), Франс подає його дзеркальне відображення. Історію навернення у християнство куртизанки Таїс змінює розповідь про прозріння аскета і фанатика християнської віри Пафнутія після смерті Таїс, яку, як згодом виявилося, він пристрасно кохав. Таким чином, Пафнутій у своєму духовному розвитку долає шлях, протилежний до того, яким пройшла Таїс. З праведника він перетворюється на грішника, який заперечує християнську догму й утверджує цінність земного життя та його радощів. Поставивши поряд два світосприйняття (християнство і поганство), Франс жодному з них не віддає першості. Провідна думка роману — кожна істина є відносною, а будь-яка нетерпимість гідна осуду. «Я порадив сумніватися. Як на мене, нема нічого кращого за філософський сумнів», — писав Франс про свій роман. У «Таїс» традиції філософської прози XVIII ст. поєднуються із надзвичайною пластичністю і мальовничістю парнаського образу, з імпресіоністичністю описань, з використанням символу.
Значну частину творчої спадщини Франса складають його літературно-критичні статті, есе, літературні портрети. Статті, опубліковані Франсом у газеті «Час» («Le Temps») упродовж 1886—1893 pp., згодом увійшли у його чотиритомник «Літературне життя» («La vie litteraire», I т. — 1888, II т. - 1890, III т. - 1891, IV т. - 1892). Літературна критика Франса є імпресіоністичною за стилістикою. Письменник у своїх статтях та етюдах не намагається подати об'єктивний аналіз творів, а передусім описує своє суб'єктивне враження про них. Вочевидь, саме цим пояснюється потяг Франса до жанру есе, літературно-критичного фрагменту, невеликої статті. «Щиро зізнаюся, я безмежно люблю все незавершене, і гадаю, що лише фрагменти, уламки можуть викликати у людей з витонченим смаком уявлення про досконалість», — писав Франс.
Романи «Шинок королеви Гусячі лапки» («La rotisserie de la reine Pedauque», 1892) й «Опінії пана Жерома Куаньяра» («Les opinions de Jerome Coignard», 1893) об'єднані образом Жерома Куаньяра, бібліотекаря та вченого, котрий понад усе цінує свободу мислення. У другому романі герой викладає свої погляди, виступає з критикою навколишньої дійсності, ведучи жваву розмову зі своїм учнем Жаком Турнеброшем. Сюжет в обох романах розвивається доволі мляво. Розповідь вибудовується як серія діалогів, фрагментів. В обох романах можна зауважити вплив традиції філософських повістей Вольтера.
У психологічному романі «Червона лілея» («Le lys rouge», 1894) вагоме місце займає любовна фабула: це — розповідь про кохання скульптора Дешартра і Терези, великосвітської красуні. На заваді їхньому почуттю стають звичаї та умовності Третьої республіки, атмосфера хижацтва та корисливості, яка панує у суспільстві. Любовний сюжет «Червоної лілеї» ускладнений численними дискусіями і бесідами на філософські, політичні, історичні та естетичні теми.
Книга «Сад Епікура» («Le jardin d'Epicure», 1894) — це зібрання статей і фрагментів, опублікованих Франсом у «Тан» упродовж 1886-1894 pp. Сюди увійшли різні за обсягом та змістом праці, у яких порушуються різноманітні питання філософського, етичного й естетичного характеру. Назва книги воскрешає у пам'яті читача постать давньогрецького філософа Епікура, котрий вбачав мету життя в уникненні страждань, у своєрідній безхмарності духу. Даючи своїй книзі таку назву, Франс таким чином готує читача до щирої розмови, орієнтує його на невимушену бесіду, схожу на ті, які Епікур провадив у своєму саду з учнями. Відтак деяка фрагментарність книги набуває естетичного підґрунтя. Але Франсу близька не лише форма невимушеної бесіди, а й епікурейська проповідь душевного спокою і гармонії. «Незнання — необхідна умова не тільки щастя, а й самого існування. Якби ми знали все, то не змогли би миритися з життям бодай навіть годину», — пише Франс. У «Саду Епікура» виразно помітний вплив на Франса класицистської прози з її ясністю форми й афористичністю мови. Деякі висловлювання Франса за формою нагадують афоризми Ф. де Ларошфуко і Ж. де Лабрюйєра: «Наріжним каменем усіх великих пристрастей є зваба небезпеки»; «Ми вносимо в кохання безмежність. І жінки у цьому не винні»; «Кохання буяє лише серед страждань»; «Неможливо уникнути миті, коли допитливість стає гріхом; диявол завжди на боці вчених».
«Сад Епікура» найповніше виразив погляди Франса межі 80—90-х pp. XIX ст. У цей час він видав кілька збірок новел: «Валтасар» («Balthasar», 1889), «Перламутрова скринька» («L'etui de nacre», 1892), «Колодязь святої Клари» («Ls puils deSainte Claire», 1895), «Кліо» («Clio», 1900). У цих збірках подані реалістичні замальовки побуту і суспільного життя Франції кінця XIX ст. Звертаючись до різних історичних епох (до античності в новелах «Лета Ацилія», «Прокуратор Іудеї», «Кімейський співак»; до середньовіччя — «Мессір Гвідо Кавальканті», «Трагедія людини»; до подій Великої французької революції — новели «Світанок», «Пані де Люзі», «Дарована смерть»), Франс порушує актуальні соціальні й етичні проблеми. Його новелістика вирізняється вишуканістю і простотою стилю.
У 1896 р. Франса було обрано членом Французької академії, а наступний рік став межовим у світогляді та творчості письменника. Він відмовився від скептицизму і зайняв активну позицію, виступив на підтримку вимог Е. Золя про перегляд справи А. Дрейфуса, дедалі активніше втручався у політичну боротьбу. У цей період письменник захопився соціалістичними ідеями, різко виступив проти декадансу в літературі.
У творчості Франса помітно посилилися сатиричний і гротесковий елементи. Тетралогія «Сучасна історія» («L'histoire contemporaine», 1897—1901), до якої увійшли романи «Під міськими в'язами» («L'orme du mail», 1897), «Вербовий манекен» («Le mannequin d'osier»), «Аметистовий перстень» («L'anneau d'amethyste», 1899), «Пан Бержереу Парижі»(«Monsieur Bergeret a Paris», 1901), подає широку панораму Третьої республіки, сатиричне зображення сучасного Франсу суспільного життя. У романі показана еволюція професора античної літератури Бержере, котрий із боязкого та скромного інтелігента перетворюється на людину дії. На початку книги, звільнивши свою служницю, Бержере розмірковує над тим, що будь-яка дія містить у собі зло і руйнування. Проте у процесі розгортання сюжету Франс показує читачеві, що зло міститься не в дії, що воно об'єктивно існує в реальності, а не є еманацією свідомості та волі окремої особистості. Бержере переживає зраду дружини, стає свідком підступів абата Гітреля, котрий домагається єпископського сану, викриває неправедні рішення французького правосуддя. Бержере здійснює символічний акт очищення, знищуючи вербовий манекен. Цей вчинок повернув його самому собі, додав упевненості й сили. Тепер Бержере вже трактує дію не як неминуче зло, а як необхідність у цьому світі, де панують несправедливість і обман.
Композиція цього роману-хроніки нагадує мозаїку: книга рясніє вставними новелами, дискусіями, внутрішніми монологами і бесідами. Франс впроваджує у структуру роману публіцистичний пласт, широко застосовує прийом іронічного коментування.
Посилення демократичних симпатій Франса виразно проявилося у збірці «Кренкебіль, Пютуа, Ріке та багато інших корисних оповідань» («Crainquebille, Putois, Riquet et plusieurs autres recitsprofitables», 1904). В оповіданні «Кренкебіль» показана трагічна доля маленької людини, паризького продавця овочів Жерома Кренкебі-ля, розчавленого поліційно-бюрократичною машиною.
Вершиною сатиричної майстерності Франса став роман-памфлет «Острів пінгвінів» («L'lle des pingouins», 1908). У цьому творі відбувся остаточний поворот від життєподібного зображення до умовного, гротескного, фантастичного. Розповідаючи фантастичну історію про випадкове охрещення пінгвінів святим Маелем та наступний розвиток їхньої цивілізації, Франс створює алегоричну картину європейської історії. Письменник прагне проникнути у сутність сучасних суспільних інституцій, скинувши з них серпанок, окарикатуривши, зламавши штампи усталеного сприйняття. Для цього він звертається до того моменту історії, коли ці інституції виникли. Такий історичний підхід дозволяє письменникові побачити безглуздість, протиприродність того, що сучасникам видається природною і звичайною річчю. Так, розглядаючи виникнення «священної» інституції власності, Франс описує, як один пінгвін лупцює іншого за клаптик землі. Абат Буллок подає до цієї картини такий іронічний коментар: «Зараз вони зайняті тим, що створюють право, встановлюють власність, утверджують засади цивілізації, підвалини суспільства і закони». Першим королем Пінгвіни стає злодій і шахрай Кракен, а першою святою — хвойда Орброза. Такими, на думку письменника, є витоки королівської влади і релігійного культу. Франс дійшов висновку, що історія є низкою безглуздих подій, абсурдних випадковостей, а інституції, освячені буржуазним правом, — продукт людського невігластва і жорстокості.
У романах «Боги жадають» («Les Dieux ont soif, 1912) та «Повстання ангелів» («La revolte des anges», 1914) Франс звертається до теми Великої французької революції. Письменник переймається філософськими та політичними питаннями. Він розмірковує про можливості реформування суспільства, про перспективи революції, про виправдання революційного терору і т. д. У «Повстанні ангелів» Франс розгортає дію у двох планах — фантастичному і реальному. Сатана, який колись повстав проти бога-тирана, тепер відмовляється очолити повсталих ангелів, бо не вірить у можливість встановлення справедливої влади. Будь-яка влада є деспотичною — до такого висновку доходить Франс. Змінити світ можна не насильством, а лише долаючи страх і невігластво у собі самому.
Початок Першої світової війни Франс, як і багато інших французьких письменників та діячів культури, зустрів під прапорами шовінізму. Але незабаром, приголомшений численними людськими жертвами, він зрозумів справжню, звірячу сутність війни, виступив з різким осудом кривавої різанини. У 1918 р. Франса спостигло горе: від грипу померла його дочка, Сюзанна Псікарі. Її 13-літній син Люсьєн осиротів, відтак письменник узяв на виховання онука, котрий згодом став його єдиним спадкоємцем.
Останні твори Франса — цикл спогадів про дитинство «Маленький П'єр» («be petit Pierre», 1919) та повість «Життя у цвітінні» («Lavieenfleur», 1922) — автобіографічні твори, що допомагають краще зрозуміти формування світогляду і таланту французького письменника. Творчість Франса справила значний вплив на Р. Мартен дю Ґара, A. Барбюса, М. Пруста, А. де Сент-Екзюпері й ін.
Українською мовою твори Франса перекладали B. Підмогильний, Д. Паламарчук, Ю. Лісняк, М. Венгренівська, В. Шовкун, С. Пінчук, Н. Андріанова та ін.
20 квітня
23 квітня - символічна для світової літератури дата - стала приводом для заснування Всесвітнього дня книг та авторського права (World Book and Copyright Day). У цей день в 1616 році пішли з життя М. Сервантес, У. Шекспір і Інка Гарсіласо де ла Вега. Це також день народження або смерті таких відомих авторів, як Моріс Дрюон, X. Лакснесс, Дж. Пла і Мануель Мехіа Вальєхо.
22 квітня
Гнат Юра
Поспішаючи у справах або гуляючи містом, ми майже ніколи не замислюємось над тим, чому деякі вулиці названі на честь людей. Між іншим, присвоювати людські імена назвам шкіл, парків, пароплавів, вулиць і навіть планет, давно вже стало традицією. Хто ці люди, удостоєні такої честі? Здебільшого – це видатні митці у тій чи іншій сфері, досить відомі постаті, які своєю працею, славетними справами, винаходами чи творами лишили добрий слід в звершеннях свого краю, держави, чи у світовій історії. Таким чином вдячні нащадки вшановують предків, тих, хто на їхню думку заслуговує на добру пам’ять і незабуття.
Одна з київських вулиць, що на Борщагівці, носить ім’я видатного українського актора і режисера Гната Юри. Її було названо на його честь у 1967 році. А по вулиці Ольгинській на будинку №2, де він проживав, встановлено меморіальну дошку його імені.
Народився Гнат Петрович Юра в селі Федвар (нині село Підлісне Олександрівського району Кіровоградської області) у сім’ї селянина. Свою сценічну діяльність розпочав у 1904 році в аматорському гуртку. Та вже через три роки дебютував як професійний актор у трупі С. Максимовича. Через деякий час, разом з Лесем Курбасом, працював у Львові в театрі «Руська бесіда». Протягом 1917 – 1919 років – актор і режисер у київському Молодому театрі та Першому на той час державному театрі України ім. Т. Шевченка.
Варто нагадати, що у роки Першої світової війни Гнат Юра перебував у російському та австрійському таборах для інтернованих осіб. Згодом був мобілізований до царської армії.
У 1920 році Гнат Юра стає одним із засновників українського драматичного театру ім. І. Франка у Вінниці (з 1923 року – в Харкові, з 1926 року – Київський академічний український драматичний театр ім. І. Франка). До 1961 року талановитий митець його художній керівник і режисер, деякий час співпрацює разом з Мар’яном Крушельницьким.
Урочисте відкриття театру відбулось 28 січня 1920 року виставою В. Винниченка «Гріх». Вже за перший сезон колектив показав 23 прем’єри. Вистави користувалися надзвичайним успіхом у Вінниці, Черкасах, Кременчуці, Кам’янці-Подільському та інших містах.
Не помилюсь, якщо назву той період яскравим зразком акторського театру. В 30-ті роки його ядром були такі видатні майстри, як Амвросій Бучма, Юрій Шумський, Наталія Ужвій, Микола Яковенко, ціла плеяда талановитих акторів і звісно ж, неперевершений Гнат Юра. Їхні імена назавжди залишились у духовному житті людей.
За участю майстра на сцені театру завжди відбувалося справжнє дійство. Франківці дарували глядачам свої найкращі вистави: «Свіччине весілля» І. Кочерги, «Украдене щастя» І. Франка, «Безталанна» І. Карпенка-Карого, «В степах України» О. Корнійчука, «Дон Карлос» Ф. Шіллера, «Маруся Богуславка» М. Старицького та багато інших.
У період Великої Вітчизняної війни колектив театру працює в евакуації, зокрема в Семипалатинську і Ташкенті. А на передових лініях бійців обслуговували дві фронтові бригади.
Щодо акторського таланту Гната Юри, то на його формування неабияк вплинули традиції українського театру, зокрема творчість таких корифеїв, як М. Кропивницького, П. Саксаганського, М. Садовського, М. Заньковецької. Виступаючи спочатку переважно у драматичних ролях, згодом він найбільше проявляє себе у характерних і комедійних образах. Згадаймо хоча б одні з найкращих його ролей у виставах: Копистка («97» М. Куліша), Фігаро («Весілля Фігаро» П. Бомарше), Стьопочка Крамарюк, Бонавентура, Мартин Боруля («Житейське море», «Сто тисяч», «Мартин Боруля» І. Карпенка-Карого), Швейк («Пригоди бравого вояка Швейка» за Я. Гашеком), Освальд («Примари» Г. Ібсена), Калеб («У пущі» Лесі Українки) та в багатьох п’єсах.
До речі, Гнат Юра активно знімався на Київській кіностудії художніх фільмів ім. О.П. Довженка та Київській студії науково-популярних фільмів. Багатьом глядачам він запам’ятався своєю неповторною грою у кінофільмах «Прометей», «Кармелюк», «Тарас Шевченко», «Чисте небо», «Балада про солдата», «Пам’ять» тощо.
Чимало уваги митець приділяв педагогічній діяльності. Він був професором Київського інституту театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого. Не полишав роботи і на літературній ниві. Зокрема, він є автором таких літературних праць з питань театрального мистецтва, як: «20 років» (1940), «Життя і сцена» (1962), «Режисер у театрі» (1962). Був двічі лауреатом Державної премії СРСР.
|
Підписатися на:
Дописи (Atom)